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小小莫扎特音乐馆【「小小莫扎特」课程的意义与内容】

时间:2020-09-29 18:06:34 浏览次数:

「小小莫扎特」奥尔夫音乐课程的意义与内容 一、 音乐教学目标 l 知识 1 培养有系统地认识基本音乐知识,组成音乐的基本 元素和音乐的风格与曲式。

2 引导儿童认识基本的打击乐器及其特征。

3 培养认识基本音乐乐曲类别。

l 技能 1 培养基本歌唱能力与技巧。

2 培养儿童的想象力、创造力、表现能力及自律能力。

3 培养儿童的聆听力、观察力、记忆力和对音乐的理解能力和分析能力。

4 能用歌唱、节奏、韵律活动和器乐演奏来表达情意。

5 懂得分辨基本的打击乐器及其声音特征。

l 态度 1 培养儿童爱好音乐,欣赏音乐和学习音乐的兴趣。

2 通过演唱歌曲、聆听、器乐演奏、音乐创作活动和韵律活动等获得其中乐趣及满足感。

3.发展儿童专注、合作、协调、自信、团结的学习态度群的精神和态度。

二、 教学内容 教学内容说明:
1. 唱歌 l 模仿自然界的声响,帮助学生了解音高概念 l 着重于仿唱、听唱、轮唱,配合发声的方法,加强学生的歌唱能力 l 听音画乐句,加强学生对分段、乐句的理解 2. 律动 l 用肢体来感应音乐中的速度、力度、长短、轻重音……等音乐的元素 。

l 能以肢体律动表现出音乐的情绪、体验对音乐的感受 l 能以走、跑、跳、滑、滚、转等方式表现音乐的律动 3.听音训练 l 辨别音调/声音的(高、中、低、轻、重)音 l 感知拍子 l 培养音感认识声音,旋律的方向(上行、下行) l 听音乐即兴创作韵律活动 l 以高大宜手号教学,帮助音高、音程概念的建立 4.节奏训练 l 认识基本的节奏及音乐符号 A B C ♫ l 培养节奏感的反应能力及记忆力 l 以模拍和听拍的方式认识简单的节奏型 l 建立拍子强弱、快慢、长短的感觉 5.聆听 l 聆听日常生活、大自然、周围环境的声音 l 辨别和比较声音的强弱、快慢、长短、高低 l 认识常见乐器,节奏乐乐器及其音色的比较 l 感觉乐句的划分及辨别乐曲中相同与不同的乐句 l 欣赏各类型歌曲和音乐 6.读谱(图谱)、视唱 l 介绍简单五线谱的唱名do、re、mi、fa、sol、la、ti、do’ l 以故事融入教学,暸解抽象的符号 l 能配合图谱视唱唱名 l 能听唱简单的旋律 7. 乐器 l 能理解乐器的敲奏方式 l 能配合歌曲配上伴奏 l 节奏乐或用敲击乐独奏、齐奏、合奏 l 即兴音乐活动 教材内容介绍 「小小莫札特」幼兒音樂用書 奥尔夫1-3岁幼儿音乐歌曲 75首 、绘本音乐58首 3-6岁奥尔夫音乐65首、 音乐多元课程统整教案近60课题 、亲子奥尔夫音乐教材小中大班奥尔夫音乐。

「小小莫扎特」课程的内容包含音乐图画,律动、歌唱、音感活动、欣赏、打击乐器等六项。

音乐图画是透过视觉的引动,激发孩子图像与声音的联想,让「图画是能听的见的」,让「声音是看得见的」。律动方面则包含自由韵律及模拟韵律,前者是指自由运用身体各部位动作来表现歌曲之节奏或表情;
后者是指模拟日常动作、动物的动作、走跑跳、故事剧情等。歌唱方面包含关于日常生活、自然现象、动植物、故事、游戏、地方歌谣等歌曲的仿唱与听唱。欣赏方面包含聆听各种声音(动物、机器、自然界、人为等声音)、乐曲欣赏、辨别声音长短高低快慢大小强弱。打击乐器方面则包含节奏乐器与克难乐器的敲打演奏、小乐队合奏等。

课程标准的内容及音乐教育专家的理念,我们可以知道,幼儿时期的音乐教学内容应包含歌唱、肢体律动、音乐游戏、节奏学习、语言说白、节奏乐器和结合故事结合而成的课程。注重音乐活动与各领域活动整合,有效地促进幼儿发展。

课程对学生的意义 「小小莫扎特」课程,并不要求学生的音乐造诣表现要有多高,也不是要要求节奏乐器的演奏能力高低、肢体律动的表现优劣,更不是要求歌声的动听与否,只希望学生在课堂的学习中,能从听一听、看一看、动一动、玩一玩中,产生兴趣、激发学习的动力。另外,在教学过程当中,因为必须教导学生如何参与音乐活动,因此除了让学生实际演练活动之外,亦须教导教师如何与幼儿在音乐活动中相处。希望教师能在充分了解课程的娇学目标后,掌握幼儿的音乐活动方式,并透过与幼儿一起进行这些活动,引导幼儿喜爱音乐,帮助幼儿发展音乐相关能力的目的。

综合而言,本课程对学生具有下列几项意义:
1.增进人文素养、培育艺术气质、陶冶性格 在中国的古圣先贤论着中,常将「音乐」作为陶情养性、教化人心、移风易俗、礼仪的工具。音乐课程的目的不是培养专业的音乐家,而是启发学生最基本的「音乐能力」。幼儿的音乐活动,它不但培养儿童对声音、美的感受,透过欣赏各种歌曲的介绍中,认识各种不同的乐器声响,培养对音乐的爱好,激发他们对音乐和艺术的幻想力、表现力和培养他们的审美情操。因此学生可藉由本课程,认识音乐、体验音乐、表现音乐,培养美感经验,提升艺术气质并陶冶性格。

2.培养优质的休闲娱乐活动 许多年轻父母,喜爱孩子,想陪孩子玩,却又不知该如何玩、玩些什么。在本课程,会教导学生许多音乐活动,所有活动几乎都会搭配打击乐器,透过不同乐器的游戏,激发孩子学音乐的兴趣,为音乐的学习奠定良好的基础。有些活动会配合身体的律动,例如拍手、拍膝、踏脚、弹指、摇摆、转动、弯曲、走路、跑步、跳跃、滑行等,都是随时随地可以玩的活动。

3.帮助训练幼儿的听力、注意力、创造力 许多研究证实,听力与智商成正比。在听力发展最快速的0~9岁黄金时期,如果能接受听力的训练,将可大为提高智商发展。在音乐的活动中,听力是最基本的要求,也是在活动中最轻易可以训练的目标。至于注意力与创造力的提升,因为幼儿的教学注重模仿与即兴,在模仿过程时,需要加倍的注意力,才能记忆老师的动作或声音;
即兴过程,则需充分发挥幼儿本身的创造力。因此幼儿在从事音乐活动的同时,不只学到了音乐,听力、注意力、创造力也都跟着动员起来了。

4.引导幼儿对音乐的兴趣 幼儿的音乐活动内容,即使只是让他们听听许多不同的声音,都能为他们带来许多学习与 喜悦。例如在下雨天,拿家里的铁锅、磁盘、塑料脸盆到室外听听雨滴打在这些不同容器所发出的声音;
又如给他们一张报纸,让他们尝试撕报纸、揉报纸、拍报纸等不同的声音;
或让他们敲敲一些已装水、形成高低不同声音的玻璃瓶---,在许多日常生活当中都可以运用巧思吸引幼儿对「声音」的兴趣,这就是引导孩子喜欢音乐的第一步了。

5.透过音乐游戏或唱跳律动的活动,表现纯真的童心 「游戏中学习」,在「幼儿音乐」的课程中,藉由许多音乐游戏及敲敲、唱唱的活动,将孩子日常生活中的情境与乐趣,真实的体现在音乐活动中。因约活动中,不论是语言、体能、感官刺激,都以孩子的经验为出发点,包括可爱的说白节奏、朗朗上口的童歌、征体积糅协调的音乐舞蹈等等,都是孩子生活的全部,而这些活动都具有非常高的音乐价值。

课程重点 一、 提供音乐学习情境 徐老师音乐教学是由两个大目标出发, 1.要让学生有一个适合童年的歌声 所以在音乐教材中,教师和学生都能听到优质的且符合年龄的歌曲。因为我认为创造一个完善的学习环境是学习的首要关键,没有完善的教材和音乐歌曲,就如同让孩子「瞎子摸象」,摸的到但听不到,只能模糊的感受却不能具体的掌握。有鉴于此,希望校园处处有歌声、让孩子以歌声来学习,在音乐的环境中,孩子学得开心、学得自然甚至能让学习更有创意。在我们学习的过程中,我们加入了孩子最喜欢的打击乐器,透过声响的游戏,引动孩子的学习欲望、激发孩子自我展现能力,孩子常常楚于音乐实践中,自然而然就能做出许多音乐表演的活动。在课堂中,音乐的学习是让学生完整的参与表演,包括歌唱、肢体律动、乐器敲奏,甚至戏剧表演等,让学生享受音乐、表现音乐,从音乐的环境中学习,然后再慢慢把音乐的主要元素透过肢体律、歌唱活动、乐器敲奏一点一滴的累积。

2. 要让孩子了解音乐 在幼儿阶段,音乐是不需用教的,若是要「教」孩子懂音乐,不如让孩子「玩音乐」。孩子是游戏中学习,从游戏中积累出学习经验,透过听想、感知、律动的过程中理解音乐,因为只有当学生感受到音乐的音高、音色变化、力度、声音长短后,进而才能开始听懂音乐、喜欢音乐。我认为,不管老师的教学方法是如何,只要是基于孩子为主的音乐学习,对孩子有益的,孩子能积极参与的,都要尽可能的站在孩子的出发点来设想。因为3-6岁是音乐学习最重要的阶段,将影响他们未来音乐的学习。

二、 通过学习能培养到哪些音乐方面的能力:
1. 肢体律动的培养:
•透过肢体的律动、舞蹈来感知音乐的节奏感 •开发肢体拍打之音效,感应肢体的声音:走步、跑步、跳步、滑步。拍手、 弹指的声音。整合「肢体节奏」之音色,进行热闹的肢体大合奏。

•肢体的节奏感不是从抽象或具象符号来获得的,是需要依靠整个身体的协 调来感觉节奏。

2. 拍子能力的培养:
•运用肢体律动探索固定拍,能够独立、稳定地表现出节拍 •运用肢体律动探索不同曲风。

•透过游戏引导出拍子的传拍、轮拍和呼应。

•运用符号或图谱辅助做看拍的活动。

3. 节奏能力的培养:
•节奏律动:从身体的律动去感应节奏,例如:快、慢、动、静等 •节奏听辨:透过感知节拍(模拍、看拍、听拍),从中发现音乐中每拍里 有几个声音,进而感知节奏。

•语词节奏:可以边念(唱)歌曲边拍出强弱音的方式,帮助幼儿理解不同 拍子的节拍特征。

4. 语言、歌谣的培养:
「歌唱」是孩童最自然的音乐语言,也是一切音乐技巧的基础 •从歌唱中感知旋律的高低起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱等 演唱中词曲共同表达思想感情。

•从歌唱中训练节奏、音感、听力、拍子、强弱、歌唱能力、肢体动作表现 能力等。

•以歌唱律动来为敲奏乐器作事前的铺垫。

5. 音感的培养:
从「听」引发「感觉」,产生「形象」。节奏感的培养,由辨识音的长短、 强弱感受中学起 •一边听音乐,一边玩游戏。游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。

•一边听音乐,一边随音乐表现出.拍子、音高、节奏、旋律线条,让学生 统合听觉和认知。

6. 视谱的培养:
视谱上,引用不鲁纳的表征学习理论,利用实物、图形或符号做相对应的连结,让抽象的声音和具体的实物、图形产生连结,建立音感与视谱的能力,如语词对应节奏、听音画图、听视唱曲谱等。教学方法把握先听觉再视觉,由具体到抽象,由体验到符号的原则。例如,透过身体律动的体验进行抽象符号的学习;
或是以模唱、听辨,再以具体的实物或图形表现音的高低、强弱、长短等音乐元素。

7. 即兴创造的培养:音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践,使他们有机会独创、试验自己的艺术想象。

8. 音乐欣赏活动培养:动作、图形、声音的统一 为了避免幼儿在欣赏过程中橡“瞎子摸象”听得到看不到,可以透过舞蹈、 绘画、帮助幼儿理解音乐的架构要素;
如音的高低、快 慢、强弱、渐强、 渐弱的变化,二拍、三拍的区别,音乐的乐句、乐段等等。培养幼儿对音 乐中的相同、不同和变化之处的敏锐意识 。

9. 打击乐器教学活动培养:
•利用简易节奏乐器培养儿童敲奏的兴趣与能力。

•引导幼儿探索各种乐器,感知不同音色;

•让幼儿学习各种乐器的敲击方法。感受合奏的乐趣 •群性互动的培养,透过小组的互动一起合作学习。

10. 统整模式教学活动培养:
能藉由听觉、视觉、歌唱、肢体,发展整体的感受力、反应力、表现力、记忆力和创作力,最终建立在一种内化的能力表现。

•运用口技、声音和念谣来表达音乐的元素。

•配合音乐律动进行整合歌词、节奏及歌曲。

•运用绘画的方式呈现出音乐的线条和力度。

11. 音乐要素理解培养:可以以形象的、游戏的、律动的模式帮助幼儿理解音乐的架构要素。音的高低、快 慢、强弱、渐强渐弱的变化,二拍、三拍的区别,音乐的乐句、乐段、架构等等。培养幼儿对音乐的乐句、乐段,音乐的开始、结束,以及音乐中的相同、不同、变化之处的意识和敏锐的感觉 。

12. 多感官的音乐学习:
幼儿的音乐活动,需仰赖多元感官学习与发展。幼儿在音乐活动 过程中将音乐活动与感官认知活动完整结合,运用音乐教学活动 统整多元智慧与多感官的学习方式,使幼儿达到均衡的发展 (一)听觉感官 (二)视觉感官 (三)动觉、触觉感官 如果让学生在学习过程中,能运用到愈多的感官(听觉、视觉、动觉)来帮助学习,学生自然会有较深的印象,而且也容易牢记。想想,当我们每天早晨张开眼睛的一剎那间,不就是听觉、视觉、动觉的结合吗?(闹钟响了、看看时间、起床梳洗)。

结 论 透过「小小莫扎特」让孩子体验到音乐应该包括所有艺术的表现如:语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。诱导儿童从课堂中所熟悉的说话、歌唱、律动、游戏等经验中,透过各种本能的活动:模仿、触觉、视觉、听觉、肢体活动,去体验音乐的各种要素,让孩子直接参与、体验音乐、演奏音乐,孩子们的音乐潜力就在快乐的学习环境中,不知不觉的被启发了出来。音乐不再是单独存在,而是融合音乐、歌曲、美术、律动、舞蹈、表演等综合艺术,以达到健全的人格教育。

于是,在这里,我们看到了一个纵合性的音乐课程,它包含语文、音乐、律动、美术、社会、自然、…等领域的结合。在孩子的童年中,让歌声融入他们的游戏,让欢笑伴随他们成长。小朋友们是何等幸福啊!